การสอนให้กล้องเห็นผิวของฉัน

จอห์น การา จาก BuzzFeed

ฉันอายุ 12 ปีและอ่านหนังสือผ่านอัลบั้มรูป ความทรงจำของฉันในวันนั้นดูเหมือนจะจางหายไปในการพักผ่อนหย่อนใจของภาพถ่าย ในภาพบางภาพฉันเป็นสีน้ำตาลโคลนในรูปภาพอื่นฉันเป็นสีน้ำเงินดำ ภาพบางภาพถูกถ่ายภายในชั่วพริบตา 'คุณดูเหมือนถ่าน' ใครบางคนพูดและหัวเราะคิกคัก ฉันรู้สึกถูกดูถูก แต่ฉันยังไม่มีคำพูดสำหรับเรื่องนั้น ฉันเพิ่งรู้ว่าฉันไม่ต้องการที่จะถูกมองว่าเป็นสีดำเข้มที่จะเชื้อเชิญความเกลียดชังมาสู่ผิวของฉัน





หนึ่งปีต่อมา มันคือปี 1988 และไฟในห้องครัวเหนือศีรษะก็ไหม้เป็นสีเหลืองที่มืดมิดที่สุด ขณะที่แม่ของฉันวางหลักฐานสี่ชิ้นจากการถ่ายภาพของ Olan Mills ไว้บนโต๊ะ งานพิมพ์ขนาดเท่ากระเป๋าสตางค์แต่ละชิ้นมีการเรียงสับเปลี่ยนของน้องสาวตัวน้อยของฉัน พ่อ แม่ และฉัน เธออยากรู้ว่าเราคิดอย่างไร

ผมพิจารณาแต่ละภาพ ฉันไม่เห็นใบหน้าของฉัน 'ทำไมฉันดูมืดจัง'

'บางทีที่นี่อาจจะมืดก็ได้' เธอพลิกม่านขึ้นด้านบนแล้วพันรอบราวม่านเพื่อให้แสงฤดูหนาวที่ทึบส่องเข้ามา มันไม่ได้ช่วยอะไร เสื้อผ้าก็โอเค — เสื้อกั๊กสีน้ำเงินสดใสทับเสื้อเชิ้ตสีน้ำเงินลายทางด้านล่าง การอัปเดตไม่ใช่ความผิดของกล้อง แต่ดวงตาของฉันดูเหมือนหลุมลึกบนใบหน้าสีน้ำตาลเล็กๆ และรูม่านตาของฉันก็มองไม่เห็น

'ฉันดูไม่เหมือนฉันเลย'

ภาพถ่ายก็น่ากลัว แม่ถูกปลิวไปข้างหนึ่ง ผมของพ่อของฉัน ที่ถลกหนังหัวไปๆ มาๆ หายไปเป็นพื้นหลังลายหินอ่อนเทียม เขามีสีน้ำตาลอมน้ำตาลครึ่งหนึ่ง ฟันจับแสงจ้าของไฟแฟลช

แม่ของฉันประหยัดเงินได้เล็กน้อยเพื่อพยายามสร้างฉากอภิบาลของครอบครัวที่หยาบกระด้างและขาดของเราเพื่อมอบให้กับคนที่เรารัก ฉันไม่เข้าใจว่ากล้องทำเราผิดได้อย่างไร

การถ่ายภาพเป็นการปรับสมดุลระหว่างแสงและสารคดี ความงามและการเล่าเรื่อง ความซื่อสัตย์และจินตนาการ กรอบบอกว่าช่างภาพเห็นคุณอย่างไร ฉันอดไม่ได้ที่จะรู้สึกว่าสิ่งที่ช่างภาพคนนั้นเห็นนั้นแตกต่างอย่างมากจากที่ฉันเห็นตัวเอง

นั่นเป็นวิธีที่คุณเห็นฉัน? ไม่เห็นความดำ? โทนสีและพื้นผิวที่แตกต่างกัน? และคุณเห็นพวกเราทุกคนเป็นแบบนั้นหรือไม่?

ภาพถ่ายโดย Syreeta McFadden

ในช่วงปี 1990 เมื่อฉันเริ่มถ่ายภาพ ฉันเกลียดการถ่ายภาพผิวสีน้ำตาลด้วยฟิล์มสี ผลงานที่พิมพ์ออกมานั้นไม่สามารถสื่อถึงตัวแบบของฉันได้อย่างแม่นยำ เฉดสีของพวกเขาถูกบดบัง รอยยิ้มของพวกเขาเปล่งประกายออกมา ฉันเข้าใจว่าบางส่วนเกี่ยวข้องกับการประสานองค์ประกอบพื้นฐานของการสร้างภาพที่ยอดเยี่ยมจากอุปกรณ์เข้าด้วยกัน: ความเร็วของฟิล์ม รูรับแสง และผีที่เราทุกคนไล่ตาม แสง

ความไม่สอดคล้องกันนั้นชัดเจนมากจนฉันคิดว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะได้ภาพที่ดีของฉันที่จับความคล้ายคลึงของฉันได้ ฉันเริ่มถอยจากสถานการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพหมู่ และแน่นอนว่า พวกเราหลายคนไม่แน่นอนเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้ภาพพอร์ตเทรตที่ดี แต่ดูเหมือนว่าเทคโนโลยีจะซ้อนกับฉัน ฉันรู้เพียงแต่ว่าไม่เข้าใจว่าทำไม ยิ่งคุณเบามากเท่าไหร่ ก็ยิ่งมีโอกาสมากขึ้นที่กล้อง — ฟิล์ม — จะมีความคล้ายคลึงของคุณ

เมื่อฉันหยิบกล้องขึ้นมา ผิวสีน้ำตาลสว่างในระดับสีเทาก็รู้สึกโล่ง เป็นไปได้อย่างไรที่คำแนะนำของผิวสีน้ำตาล เบจ คาปูชิโน่ โกโก้ และสีน้ำตาลเข้มนั้นชวนให้นึกถึงขาวดำ ที่ไหนสักแห่งในระดับสีเทาเราไม่ได้ดูถูกผิวขาว แสงก็เมตตากว่า หรืออย่างน้อยก็ในระดับสีเทาที่ฉันได้เรียนรู้พลังของแสงและข้อจำกัดของเกียร์ ฉันมีการควบคุม ฉันสามารถจับภาพความมืดโดยไม่ทำให้เกิดการบิดเบือน

ช่างภาพส่วนใหญ่ — พ่อแม่ของฉัน, สตูดิโอ Olan Mills — ไม่มีอำนาจควบคุมนั้น ยกเว้นกรณีที่คุณดำเนินการเอง คุณนำม้วนฟิล์มของคุณไปที่ห้องแล็บที่ช่างเทคนิคทำการ์ดอ้างอิงด้วยภาพเหมือนของผู้หญิงผิวซีดที่สมดุลอย่างสมบูรณ์แบบ

พวกเขาเรียกว่าการ์ด Shirley ซึ่งตั้งชื่อตามผู้หญิงคนแรกที่โพสท่าให้พวกเขา เธอสวมชุดสีขาวสวมถุงมือยาวสีดำ สร้อยข้อมือมุกประดับข้อมือของเธอ เธอมีผมสีน้ำตาลแดงที่ปิดไหล่ของเธอ ดวงตาของเธอเป็นสีฟ้า พื้นหลังเป็นสีเทา และเธอถูกล้อมรอบด้วยหมอนสามใบ แต่ละใบเป็นสีหลักที่เราสอนในโรงเรียน เธอสวมชุดสีขาวเพราะว่าถุงมือสีดำของเธอตัดกับพื้นหลังสีเทาสูง 'สาวสี' เป็นคำศัพท์ของช่างเทคนิคสำหรับเธอ รูปภาพนี้ใช้เป็นเมตริกสำหรับความสมดุลของสีผิว ซึ่งช่างเทคนิคใช้เพื่อแสดงภาพให้ใกล้เคียงกับที่ตามนุษย์รับรู้ได้ตามปกติมากที่สุด แต่มีข้อเสีย: ด้วยตัวสีขาวเป็นเครื่องวัดแสง โทนสีผิวอื่น ๆ ทั้งหมดจะเบี่ยงเบนไปจากปกติ

ปรากฎว่าความล้มเหลวของสต็อกฟิล์มในการจับภาพผิวคล้ำไม่ใช่ปัญหาทางเทคนิค แต่เป็นทางเลือก Lorna Roth นักวิชาการด้านสื่อและการสื่อสารศึกษา เขียน ฟิล์มอิมัลชันนั้น ซึ่งเป็นสารเคลือบบนฐานฟิล์มที่ทำปฏิกิริยากับสารเคมีและแสงเพื่อสร้างภาพ 'อาจได้รับการออกแบบในขั้นต้นโดยมีความไวต่อความต่อเนื่องของสีผิวสีเหลือง สีน้ำตาล และสีแดงมากขึ้น แต่ขั้นตอนการออกแบบจะต้องมีแรงจูงใจ โดยการรับรู้ถึงความจำเป็นในการขยายช่วง” ย้อนกลับไปมีแรงจูงใจเพียงเล็กน้อยที่จะยอมรับ นับประสาตลาดนอกเหนือจากผู้บริโภคผิวขาว

ในที่สุด Kodak ได้ปรับเปลี่ยนสต็อกอิมัลชันฟิล์มในปี 1970 และ 80 แต่หลังจากได้รับการร้องเรียนจากบริษัทต่างๆ ที่พยายามโฆษณาช็อกโกแลตและเฟอร์นิเจอร์ไม้ สต็อกฟิล์ม Gold Max ที่ได้ถูกสร้างขึ้น Roth ผู้บริหารของ Kodak อธิบายภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าสามารถ 'ถ่ายภาพรายละเอียดของม้ามืดในที่แสงน้อยได้'

โกดักไม่เคยถูกร้องเรียนจากชาวแอฟริกัน-อเมริกันเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ของตนมาก่อน พวกเราหลายคนเพียงสันนิษฐานว่าข้อบกพร่องของประสิทธิภาพของอิมัลชันฟิล์มสะท้อนถึงความไม่เพียงพอของเราในฐานะช่างภาพ บางที เรา ไม่เข้าใจหลักการถ่ายภาพ มันเป็นวิทยาศาสตร์หลังจากทั้งหมด

จากประสบการณ์ เราได้ปรับให้เข้ากับเทคโนโลยีภาพยนตร์ ทั้งแบบแอนะล็อกและดิจิทัล ซึ่งไม่ได้ปรับให้เข้ากับเรา เราหลีกเลี่ยงข้อบกพร่องโดยธรรมชาติของฟิล์มอิมัลชันโดยทำให้แน่ใจว่าตัวแบบของเราอยู่ในที่แสงอย่างเหมาะสม ลงทุนมากขึ้นในเลนส์ราคาแพงที่อนุญาตให้มีช่วงรูรับแสงกว้างขึ้น เพื่อให้เราสามารถเติมแสงให้งานของเราได้เต็มที่ เราซื้อฟิล์มระดับมืออาชีพด้วยความเร็วที่เร็วขึ้น หรือฟิล์มชนิดพิเศษที่มีอิมัลชันที่ออกแบบมาสำหรับสภาพการถ่ายภาพในร่มอย่างเคร่งครัดภายใต้แสงฟลูออเรสเซนต์หรือทังสเตน เรารับคำแนะนำที่ไม่ดีจากผู้สอนการถ่ายภาพผิวขาวให้ใส่วาสลีนกับฟันและผิวหนัง หรือใช้เครื่องสำอางที่ไวต่อแสงซึ่งแทบไม่เข้ากับสีผิวของเราเลย

เดอะการ์เดียน บันทึกย่อ ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ ฌอง ลุค โกดาร์ดค่อนข้างพูดจา มีชื่อเสียงปฏิเสธที่จะใช้สต็อกฟิล์มของโกดักในปี 1977 ขณะทำงานที่ได้รับมอบหมายในโมซัมบิกเพราะผลิตภัณฑ์ดังกล่าวเป็น 'ชนชั้น' และนิทรรศการ 2013 โดยศิลปินจากลอนดอน Adam Broomberg และ Oliver Chanarin ได้สำรวจคำถามเรื่องการเหยียดเชื้อชาติในการถ่ายภาพภาพยนตร์ การใช้กล้อง ID2 แบบวินเทจของโพลารอยด์และฟิล์มอายุเกือบ 40 ปีที่แต่เดิมที่พวกเขากล่าวว่าได้รับการออกแบบสำหรับผิวขาว ทั้งคู่ใช้เวลาหนึ่งเดือนในแอฟริกาใต้เพื่อถ่ายภาพชนบทในความพยายามที่จะเปิดเผยเจตนาที่แท้จริงของกล้องและภาพยนตร์

กล้อง ID2 ถูกใช้เพื่อถ่ายภาพคนผิวดำสำหรับสมุดบัญชีเงินฝากที่น่าอับอาย ซึ่งเป็นเครื่องมือในการแยกทางเชื้อชาติและการบังคับใช้กฎหมายในยุคการแบ่งแยกสีผิว ID2 มีปุ่มเร่งแฟลชที่ออกแบบมาเพื่อเพิ่มแสงให้กับวัตถุมากขึ้น 42% ผลกระทบของมันจะส่งผลให้ตัวแบบที่มีผิวคล้ำมืดลงโดยเจตนา บรูมเบิร์กบอก เดอะการ์เดียน ว่า 'ถ้าคุณเปิดฟิล์มสำหรับเด็กผิวขาว เด็กผิวดำที่นั่งอยู่ข้างๆ เขาจะถูกทำให้มองไม่เห็น ยกเว้นตาขาวและฟันของเขา'

ช่างวิเศษเหลือเกินที่การถ่ายภาพในศตวรรษที่ 20 สามารถลบหรือบิดเบือนเราในสายตาของมัน!

การขาดความคล้ายคลึงของเราที่แสดงผลอย่างถูกต้องในภาพถ่ายเป็นอีกหนึ่งส่วนหนึ่งของโครงสร้างของอำนาจสูงสุดสีขาว สต็อกภาพยนตร์ที่ไม่สามารถแสดงให้เราเห็นได้อย่างถูกต้องช่วยควบคุมการเล่าเรื่องเกี่ยวกับรูปลักษณ์ และกำหนดความเป็นจริงของเราและคุณค่าของชีวิตของเราในสังคมอเมริกัน หากเรามองไม่เห็น เราก็ไร้ค่าและไร้มนุษยธรรม สัตว์ร้าย ร่างสีดำยอมรับว่าเป็นอันตราย ส่องสว่างในลักษณะที่ปิดบังใบหน้าของเราในเงามืด

แต่เราได้ลองใช้เทคนิคเหล่านี้โดยใช้ความเร็วชัตเตอร์ เกรน นอยส์ และ ISO สูงเพื่อดันฟิล์มให้จดจำสเปกตรัมแสงทั้งหมด ซึ่งมักจะหมายถึงการเสียสละความเรียบเนียนให้กับภาพบุคคลของเรา ในจักรวาลแอนะล็อก เรากำลังพูดถึงเกรน ในจักรวาลดิจิทัล เอฟเฟกต์นี้คือสัญญาณรบกวน รูปภาพจึงไม่สามารถให้ความเงางามแบบเดียวกับที่ภาพถ่ายของคนผิวขาวแสดงได้อย่างง่ายดาย

ในหนังสือปี 1997 ของเขา สีขาว ศาสตราจารย์ Richard Dyer ด้านการศึกษาภาพยนตร์ของอังกฤษตั้งข้อสังเกตว่า 'ในประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพและภาพยนตร์ การได้ภาพที่ถูกต้องหมายถึงการได้ภาพที่สอดคล้องกับแนวคิดที่แพร่หลายของมนุษยชาติ ซึ่งรวมถึงแนวคิดเรื่องความขาว สีอะไร คนผิวขาวต้องการให้เป็นคนผิวขาวเป็นสีอะไร'

ทุกวันนี้ ศาสตร์แห่งการถ่ายภาพดิจิทัลมีพื้นฐานมาจากเทคโนโลยีเดียวกันกับที่หล่อหลอมการถ่ายภาพด้วยฟิล์ม ในปี 2010 ผู้ใช้รายหนึ่งเรียกเธอว่ากล้อง Nikon Coolpix เหยียดผิว เซ็นเซอร์ของกล้องตรวจไม่พบรูปร่างเฉพาะของใบหน้าของเธอ มีข้อความปรากฏขึ้นบนหน้าจอเพื่อสอบถามว่าตัวแบบกะพริบหรือไม่ ซึ่งเธอโพสต์ข้อความว่า รูปภาพออนไลน์ ตอบว่า 'ไม่ ฉันแค่เป็นคนเอเชีย' แม้ในปัจจุบันนี้ ในที่แสงน้อย เซนเซอร์จะค้นหาสิ่งที่มีสีอ่อนหรือผิวอ่อนก่อนลั่นชัตเตอร์ โฟกัสไปที่จุดมืดและกล้องไม่ทำงาน มันรู้แค่วิธีการปรับเทียบตัวเองกับความสว่างเพื่อกำหนดภาพ

หากคุณกำลังสร้างแบบจำลองการตั้งค่าแสงและกำหนดการอ่านมิเตอร์เกี่ยวกับภาพที่สมดุลกับผิวขาว รูปร่างและรูปร่างของใบหน้าสีขาว คุณได้ลบ 70% ของประชากรโลกในทันที จนกระทั่งช่วงกลางทศวรรษ 1990 แบบจำลองการปรับเทียบสำหรับแบบจำลองอ้างอิงสีได้เปลี่ยนจาก Shirley ไปโดยสิ้นเชิงเพื่อให้ครอบคลุมโทนสีผิวทั้งหมด

ยังมีพฤติกรรมในการสร้างภาพที่ยังต้องเรียนรู้ ตามที่ระบุไว้โดยผู้สร้างภาพยนตร์ Ava Duvernay เมื่อเดือนตุลาคมที่แล้วในการวิพากษ์วิจารณ์ผลงานการจัดแสงของ . ของทีมโปรดักชั่น Boardwalk Empire ชอล์กสีขาว. เธอบอกกับ BuzzFeed ว่า 'ฉันไม่ชอบวิธีที่ Chalky White ติดไฟอย่างเหมาะสม และนั่นไม่ได้หมายความว่าเขาต้องได้รับแสงมากเกินไป นั่นหมายความว่าเป็นพี่น้องที่มืดมิด และหากเขาอยู่ในกรอบกับคนผิวสีแทน คุณต้อง – คุณจะไม่ให้แสงโดยอัตโนมัติสำหรับคนผิวขาวและปล่อยให้เขาอยู่ในเงามืด'

แล้วมี Lupita Nyong'o มีมส์เผยแพร่ทางออนไลน์ที่ทำให้ฉันนึกถึงการ์ดของเชอร์ลี่ย์ เป็นของลุพิตาสวมทุกสีที่รับรู้หรือจินตนาการโดยเรียงตามร่มเงาเหมือนวงล้อสี เฉดสีน้ำตาล เข้ม และมองเห็นได้ของเธอ เป็นกรอบอ้างอิงใหม่ กรอบใหม่ช่วยให้เธอสวยเฉพาะตัว



ภาพถ่ายโดย Syreeta McFadden

ฉันไม่รู้ว่าฉันรู้ครั้งแรกเมื่อไหร่ว่าฉันน่าเกลียด หรือส่วนที่ฉันถูกสอนให้ดูหมิ่นผิวคล้ำของฉัน หรือส่วนที่เพื่อนของแม่หรือป้าแก่ๆ ตวาดใส่เราให้อยู่กลางแดดไม่ให้มืดจนเกินไป ฉันได้ยินสิ่งนี้จากสาวมืดตลอดเวลา ฉันไม่รู้ว่าเราถูกสอนมาอย่างไรให้มองเห็นความมืดมิด ให้กลัวความมืดของเราเอง ฉันรู้ว่าเรายอมรับเรื่องเล่าของสังคมคนขาวได้อย่างไรเพื่อบอกว่าผิวคล้ำต้องน่าสงสาร กลัว หรือเอาชนะ มีภาพผู้คนผิวคล้ำมากมายในจินตนาการของตะวันตกที่แสดงให้เราเห็นว่าดูสิ้นหวัง ถูกเฆี่ยนตี เป็นสัตว์ดุร้าย ผิวของเราแตกต่างไปจากเทคโนโลยีฟิล์มที่เน้นผิวขาวมากเกินไปและทำลายผิวสีดำ ฟันและดวงตาของเราส่องแสงระยิบระยับผ่านภาพ ซึ่งในทางกลับกันก็กลายเป็นความเหมาะสมเพื่อบ่งบอกว่าคนผิวดำเป็นอย่างไร เลียนแบบให้เข้ากับฝันร้ายของเชื้อชาติที่ลบล้างมนุษยชาติของเรา

ฉันค้นพบงานของ Carrie Mae Weems เมื่ออายุยี่สิบปลายๆ หลังจากที่ฉันค้นหาภาพผู้หญิงผิวดำและความเป็นผู้หญิงในการถ่ายภาพให้มากขึ้น งานของ Weems เป็นการสอบสวนที่ทรงพลังเกี่ยวกับร่างสีดำในวัฒนธรรมของเรา ซึ่งมักจะแสดงตัวเป็นนักแสดงในภาพ

ชุดภาพถ่ายปี 1988 ชื่อ พีชเชส ลิซ ทามิก้า เอเลน นำเสนอศิลปินที่แต่งกายด้วยเอกลักษณ์สี่ประการของความเป็นผู้หญิงผิวดำ คำจารึกสำหรับภาพบุคคลเริ่มต้นขึ้น '[…] ฉันหมายถึงภาพของผู้หญิงผิวดำนั้นแปลกมาก ในบางกรณีภาพดูน่าเกลียดมากจนทำให้ฉันกลัว! อันที่จริง ถ้าฉันน่าเกลียดเหมือนที่วัฒนธรรมอเมริกันทำให้ฉันเป็น ฉันจะซ่อนหัวเหมือนนกกระจอกเทศในทราย'

'ในบางกรณีเช่น pickaninny หรือราชินีแอฟริกันที่สวยงาม ภาพเหล่านี้ไม่เหมือนฉัน พี่สาวน้องสาว หรือผู้หญิงคนอื่นๆ ที่ฉันรู้จัก ฉันไม่รู้ว่าควรจะเป็นฉัน ไม่เลย ในประวัติศาสตร์ ในสื่อ ในการถ่ายภาพ ในวรรณคดี การสร้างผู้หญิงผิวสีในฐานะตัวแทนของความแตกต่างนั้นลึกซึ้ง กว้างใหญ่ กว้างใหญ่ หลุดพ้นจากความเป็นจริงอย่างสิ้นเชิง ซึ่งฉันไม่รู้ว่าฉันถูกล้อเลียน ใครบางคนต้องบอกฉัน'

เมื่อดูรูปถ่ายของ Weems ฉันรู้สึกโล่งใจที่ได้เป็นที่รู้จัก

ฉันแค่สงสัยว่าเทคโนโลยีที่เป็นกลางมีให้เราหรือไม่ พวกเขาสามารถเปิดเรื่องราวทางเลือกได้หรือไม่? หากภาพที่ผลิตโดยวัฒนธรรมตะวันตกแสดงถึงอัตลักษณ์สีดำและสีน้ำตาลที่หลากหลายมากขึ้น ภาพในหน่วยงานสต็อกที่แสดงผู้หญิงผิวดำในสภาพการทำงานแบบมืออาชีพ หรือเพียงแค่สาวไร้กังวล กระโดดเชือก ว่ายน้ำ ตั้งแคมป์ โดยมีแสงเฉดทั้งหมดที่เน้นว่าแสงเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร ผิวของเรา ซึ่งเราจะบรรลุข้อตกลงร่วมกัน บางอย่างที่เข้าใจได้ง่ายเกี่ยวกับความหลากหลายของความงามและความเป็นมนุษย์ ฉันสงสัยว่าเทคโนโลยีที่มีให้เราในสมัยนั้นจะช่วยสอนฉันตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าจะรักความสมบูรณ์ของผิวสีน้ำตาลของฉันได้อย่างไร

ในโรงเรียนมัธยม เพื่อนร่วมชั้นผิวขาววาดรูปรอยยิ้มของฉันและทำให้ฉันดูเหมือนลิง เขาเคยเห็นภาพวาดของคนผิวดำที่ไหนสักแห่งที่กรามของฉันเกินจริง ขยายริมฝีปากของฉัน ฉันเริ่มถ่ายรูปเพื่อป้องกันตัวเอง ฉันทนไม่ไหวแล้วที่จะได้เห็นภาพห่วยๆ ของฉันอีกต่อไป ฉันไม่อยากรู้ว่าฉันต้องการให้รูปภาพเหล่านี้พูดอะไร แต่ฉันรู้ว่าฉันสามารถสร้างสิ่งที่สวยงามได้

ฉันเข้าใจดีว่าการแสดงภาพคนผิวสีแทนในโทรทัศน์ นิตยสาร และภาพยนตร์น้อยไป ดูเหมือนจะตอกย้ำการรับรู้ถึงความเป็นมนุษย์ของฉัน มันออกมาในการสนทนาเช่น 'ฉันไม่รู้จักพวกคุณ...'

ฉันเริ่มถ่ายฟิล์มสีอีกครั้งในปี 2000 ฟิล์ม Fuji ที่ฉันใช้ตอนนี้ยังคงมีปัญหากับความลำเอียงต่อความสว่างในมาตรฐานสี แต่ดูเหมือนว่าจะให้อภัยกับผิวคล้ำมากขึ้น ที่น่าพอใจมากขึ้นคือการทดลองของฉันกับฟิล์มสไลด์ข้ามการประมวลผล เป็นกระบวนการที่คุณพัฒนาฟิล์ม e6 ซึ่งให้ภาพที่เป็นบวก จากนั้นผสมกับ c41 เพื่อให้ได้ภาพเชิงลบ การประมวลผลสองเท่าของสต็อกฟิล์มทำให้สีเพี้ยน และทำให้ฉันมีช่วงที่สดใสมากขึ้นในการเล่นและบันทึกโลก

ตอนนี้ฉันถ่ายเป็นสีเป็นหลัก ฉันได้พัฒนาทักษะเพื่อล้มล้างการออกแบบเครื่องมือที่กระพริบตา ซึ่งไม่เคยคาดคิดมาก่อนสำหรับมือของฉัน นั่นคือใบหน้าของฉัน สิ่งที่กล้องปิดบังคืองานของฉันที่ต้องดึงกลับมา



ภาพถ่ายโดย Syreeta McFadden

เคล็ดลับจริง

แนะนำ